Estamos ante una historia familiar relatada desde una mirada insobornable: la de una niña cuyos relatos explican con memoria crítica aquello que sucedía en su familia en un contexto social de plena dictadura, de mentira, sometimiento y pobreza.
La niña de los cepillos se alfabetizó entre carencias, sin poder acudir a la escuela lo necesario, transformando una memoria familiar en un relato de lúcida crítica social.
A medida que crecía, su cultura florecía de manera autodidacta. Observó a las mujeres que la rodeaban y comprendió que el verdadero cambio comenzaba en ellas. Poner en marcha grupos de mujeres para el crecimiento cultural era un acto de pura osadía, un desafío frontal a los pilares del Régimen que limitaba la vida bajo la tríada del nacionalcatolicismo, la Iglesia y el ?movimiento nacional?. En unos tiempos de férrea restricción, el impulso por la educación y la necesidad de mirarse a sí mismas llevó a muchas mujeres a encontrar espacios nuevos de libertad y creatividad.

Daniel Sullivan y Claudette Wells son una pareja atípica: él es de Nueva York y tiene dos hijos en California pero vive en la campiña irlandesa; ella es una estrella de cine que, en un momento dado, decidió cambiar los rodajes por la vida en el campo, la fama por el anonimato. Ambos son razonablemente felices.
Sin embargo, esta idílica vida, trabajosamente construida entre los dos, se tambaleará cuando Daniel conozca una inesperada noticia sobre una mujer con la que perdió el contacto hace veinte años. Este descubrimiento desencadenará una serie de acontecimientos que pondrán a prueba la fortaleza de su matrimonio.
Tiene que ser aquí cruza continentes y atraviesa husos horarios siguiendo a un heterogéneo grupo de personajes durante varias décadas para trazar el extraordinario retrato de una pareja, de las fuerzas que la unen y de las presiones que amenazan con separarla. Una epopeya íntima y cautivadora sobre aquello que abandonamos y aquello en lo que nos convertimos mientras buscamos nuestro lugar en el mundo.
Una novela, la séptima de la autora, que ha confirmado a Maggie O'Farrell como una de las más fascinantes narradoras británicas actuales.

Aos seis meses de iniciar a súa relación, Abel proponlle a Aroa facer unha viaxe ás montañas que se estenden pola fronteira entre Galicia e León para visitar uns amigos. O que ela non sabe é que está a comezar un traxecto iniciático cara ao salvaxe. Aroa irá descubrindo o pasado de Abel e dos seus amigos, pero cando todas as pezas encaixen xa será demasiado tarde. Quizais na Reserva Natural atope a resposta.

Unha longa noite de verán, un mozo soñador e solitario vaga polas rúas de San Petersburgo para lle atopar algo de sosego á súa inquedanza. Cando bate cunha moza aflita, supera a súa timidez e achégase a ela. Será este o primeiro de varios encontros, durante os que o seu vínculo se irá volvendo máis profundo noite tras noite.

Andrew Perrault siempre ha encontrado refugio en los cuentos de hadas oscuros que escribe para Thomas Rye: el chico de las manos manchadas de tinta y el cabello color hojas de otoño. Pero algo ha cambiado. Desde que regresaron a la Academia Wickwood, su hermana gemela lo evita y Thomas ya no es el mismo.

Los padres de su amigo han desaparecido. Su ropa aparece manchada de sangre. Ha dejado de dibujar las ilustraciones macabras que solían dar vida a las historias de Andrew. Y, lo peor, algo parece acecharlo desde las sombras.

Una noche, Andrew decide seguirlo hasta el bosque y presencia lo imposible: Thomas lucha contra un monstruo que él mismo ha dibujado. Criaturas que no deberían existir, pero que ahora matan a todos los que se acercan a él. Para sobrevivir, los dos deben enfrentarse a las pesadillas, noche tras noche.

Pero cuanto más estrecha se vuelve su obsesión mutua, más fuertes se hacen los monstruos. Y Andrew empieza a temer que la única manera de detenerlos sea destruir a su creador? su mejor amigo.

Durante as décadas de 1980 e 1990, moitos mozos descubriron simultaneamente o amor e a droga. As consecuencias desa vivencia marcáronos para sempre, a algúns de xeito dramático. Este libro é un reencontro con ese tempo, coa súa presenza proxectada no futuro. Un futuro que xa non pode ser perfecto mais é esperanzado. Vida e literatura ás veces camiñan á par. Iso acontece neste libro, no que Xulia Alonso narra a historia máis importante da súa vida: a do seu amor por Nico e a da experiencia da súa perda.

He leído "Das miñas conversas con Tatá" y me ha parecido una ópera prima muy lograda. Y diversa. Verso y prosa. Cuentos infantiles y literatura del yo. Lugo y Ribeira. Costumbrismo y fino humor. Habilidad al jugar con el viejo recurso del "manuscrito encontrado", en este caso el "atadallo herdado que Tatá deixou para min". Aprovecha también certeramente los recuerdos y vivencias de su paso por el seminario así como la huella por el ejercicio del magisterio. Incluye también algo picante, que siempre viene bien: el doble sentido en "Cousas de San Froilán" y "Baño de realidade". Me han encanto asimismo poemas como el "Romance do neno cego" y "Amizade". Buen fichaje de la Editorial Toxosoutos. Os deseo el merecido éxito.

Darío Villanueva. Académico de la RAE.

En 1957 Ramón Otero Pedrayo deu ao prelo vinte relatos que sitúa entre o tempo da vendima e a castañeira, seleccionados no seu momento a partir dun considerable conxunto de textos inéditos, onde predominan, como liñas temáticas xerais, o reflexo dun mundo en crise en que se está a dar unha profunda transformación do sistema de valores e da orde tradicional, e a narración de sucesos relacionados co mundo do sobrenatural, que demostran a mestría do autor no deseño dos caracteres rurais ou na visión lírica da terra.

Reencontro é a historia da amizade entre dous mozos de dezaseis anos separados pola barbarie nazi. Hans é fillo dun médico xudeu e Konradin é un aristócrata descendente dunha das familias máis antigas de Alemaña. As súas afinidades e o seu xeito de ver as cousas convérteos en amigos íntimos, pero cando Hitler chega ao poder, Konradin entra nas filas nazis e Hans ten que marchar de Alemaña. Publicada en 1971, a novela traduciuse rapidamente e converteuse nun éxito mundial. Na base deste recoñecemento están a súa fondura, a súa emotiva sinxeleza e a súa capacidade evocativa, calidades que fan dela unha pequena obra mestra e un referente da literatura crítica co holocausto nazi.

Brillante y conmovedor relato sobre la familia Ypi y su lucha por mantener la dignidad en un mundo en constante transformación. Convencida de que todos los documentos de juventud de su abuela hab¡an sido destruidos con la llegada a Albania del comunismo, Lea Ypi descubre asombrada que una fotograf¡a antigua de Leman Ypi, tomada en su luna de miel en Cortina d'Ampezzo (los Alpes) en el invierno de 1941, se ha vuelto viral tras ser publicada por un desconocido en las redes sociales. En efecto, all¡ está una sonriente Leman, con su marido, Asllan Ypi, recién casados y encantadores, mientras la Segunda Guerra Mundial hace estragos en Europa. Una imagen que desata una avalancha de acusaciones sobre el pasado de sus protagonistas.Atónita ante las cr¡ticas que tachan a Leman de «esp¡a comunista» o «colaboradora fascista», la autora regresa a su Tirana natal para indagar en los archivos de los servicios secretos, dispuesta a encontrar la verdad y rescatar la memoria de su abuela. Lo que sigue es un emocionante ejercicio de reinterpretación del pasado familiar, un viaje extraordinario que nos transporta al desvanecimiento de la aristocracia otomana, la creación de la Grecia y la Albania modernas, una crisis financiera mundial, los horrores de la guerra y los albores del comunismo en los Balcanes. Nacida en Salónica en 1918, la vida de Leman es un tapiz complejo de identidades y lealtades que su nieta intentará reconstruir a través de informes policiales secretos, declaraciones judiciales y los recuerdos que ella misma guarda de su abuela.Embarcada en una odisea a través de archivos en Tirana y Salónica, enfrentándose a un laberinto de informaciones confusas y a menudo contradictorias y dolorosas, donde la realidad se difumina entre hechos, conjeturas y omisiones, Lea Ypi construye una obra épica e ¡ntima, profunda y conmovedora sobre la dignidad del esp¡ritu humano frente a las adversidades pol¡ticas y los cataclismos históricos.A caballo entre lo registrado y lo imaginado, Indignidad es una lección sobre la necesidad de reconocer la verdad no en los hechos archivados, sino en su interpretación, en la historia que cuentan, en la luz moral que proyectan sobre el mundo. A través de su empe?o por recuperar y restituir el pasado de su familia, Lea Ypi no solo intenta hacer frente a la injuria, la humillación y el olvido, sino también reimaginar la vida de una mujer que, al igual que muchas otras, fue moldeada por las fuerzas implacables de la historia.Un ejercicio literario que nos recuerda que la verdad es frágil, y que, en un mundo regido por las tensiones entre la libertad y la opresión, la lucha por mantener la dignidad puede ser el acto más subversivo de todos.

Una historia sobre la dificultad de hacerse un lugar cuando no se nace con uno. Desde que ganó un concurso de dibujo en segundo de primaria, Anna ha sabido que tener un talento es también cargar con una promesa: la de no decepcionar. Ese primer premio, un malet¡n de rotuladores, se convirtió súbitamente en la obligación autoimpuesta de pintar siempre mejor, de superar aquel listón. Por eso, cuando, ya treinta?era, le ofrecen una oportunidad que podr¡a catalizar su carrera como artista plástica, algo dentro de ella se rompe.La llamada de Maria Manzoni, la galerista más importante del pa¡s y figura de gran relevancia en el coleccionismo privado de arte contemporáneo, desencadena una profunda crisis creativa y existencial. Anna se enfrenta entonces no solo a la presión del mercado, sino al recuerdo de una infancia atravesada por el rechazo y la culpa, a una amistad fundacional que se resquebraja y a la sospecha de que tal vez haya traicionado algo importante por el camino.La boca llena de trigo es la historia de una ni?a prodigio convertida ahora en una mujer atrapada en un lienzo en blanco. Una historia sobre el azar, sobre la tensión entre libertad y obediencia, sobre el deseo de ser honesta con lo que una es y con lo que arrastra. Una reflexión en torno a la autoexigencia, la impostura y la precariedad emocional y económica que debe afrontar quien trata de abrirse paso en un mundo todav¡a anclado a la ficción de la meritocracia.Con una escritura plástica, irónica y afilada, Mayte Gómez Molina debuta en la narrativa de la mano de una novela profundamente ¡ntima en la que el vértigo de ser vista y el miedo a no estar a la altura se convierten en una apuesta radical por el cuidado, a una misma y a los demás, como forma de resistencia. Una novela en la que el arte no es un tema, sino una herida: lo que duele, lo que salva, lo que nos une.

Unha muller do Paleolítico discute co seu clan se un bebé sen pelo merece vivir. Un cabaleiro franco redacta unha doazón solemne para lle asegurar a casa, as vacas e unha pedra milagreira ao home a quen ama. Un mozo de hoxe, en Santiago de Compostela, busca sexo sen preservativo baixo a protección química das pílulas mentres tenta persuadirse de que o medo tamén pode ser un sistema filosófico En Rastros, Carlos Lixó percorre milenios e xeografías para construír unha arqueoloxía imaxinaria do desexo. Convértese nun falso editor de documentos -cartas feudais, actas inquisitoriais, crónicas de conquista, lendas, diarios contemporáneos- percorridos por un mesmo fío invisible: a violencia normativa sobre os corpos desviados e a maneira en que a historia os ordena e os castiga. Cada un dos relatos que compoñen este libro é unha peza autónoma e ao mesmo tempo unha cámara dun único arquivo imposible e asombroso. Cunha prosa afiada e brillante, sen concesións nin solemnidade, o autor propón un xogo serio no seu extraordinario debut na narrativa: volver ler o que sempre estivo escrito para procurar aquilo que preferimos non ver.

Elías é un afamado director de produción de series, cuxa traxectoria se ve repentinamente desprestixiada cando o seu equipo de rodaxe se planta nunha absurda folga. A crise laboral coincide coa morte do pai en Ferrol e vese na obriga de deixar o traballo e volver á súa terra natal. Alí descubrirá asombrado que o seu pai fabricaba un artefacto explosivo no faiado; coñecerá a Merceditas, unha rabuda octoxenaria; a Irene, unha atractiva e enigmática veciña; a Ana, unha muller migrante sen papeis, e aos membros furiosos dunha rondalla que o perseguen. Todo se converte nun delirio, mentres o seu mundo laboral e persoal cae no caos. E Merceditas parece ter as claves do que sucede. María Solar ofrécenos unha obra vibrante, emotiva e de personaxes rotundos. Unha novela que transita entre o drama e o humor para reflexionar sobre o éxito, e o que permanece, nunha sociedade adanista. Unha historia sobre o caos e a orde, onde volver empezar é unha lei da natureza.

Aquí se reúnen un actor de cine, héroe de guerra destinado a sustituir a Bogart que vivió bajo el odio a la pantalla y la culpa; un general soviético que cambió diez veces de nombre y estuvo en todas las revoluciones del siglo XX; un espía contra la Comuna de París que tenía once casas; Josef Stalin, el rey del Photoshop; un general zarista que quiso ser Gengis Khan; un cuadro maravillosamente romántico y su autor; un tuerto mexicano que dirigió la más exitosa huelga de prostitutas de la historia mundial; el joven John Reed en México; el amor del autor por los leones venecianos; las últimas setenta y dos horas del anarquista español Francisco Ascaso; un novelista misterioso apellidado Bogomolov; el revolucionario profesional venezolano Aponte; y el entrañable maestro del nuevo periodismo latinoamericano, Rodolfo Walsh. Son historias de la historia, contadas con la pasión, el humor, el rigor y la imaginación inagotable de un narrador excepcional.

Baptiste y Marion llevan una vida feliz y tranquila con sus cabras a las afueras de un peque?o pueblo en la monta?a. Una noche de invierno, Marion sufre fuertes dolores y, para asombro de ambos, da a luz en el ba?o de casa.Este es el punto de partida de Ca¡da de las nubes, un relato coral que combina múltiples puntos de vista sobre la llegada de este bebé inesperado que pondrá en cuestión todo lo que los personajes cre¡an saber y que explora el conflicto ¡ntimo entre el instinto maternal y las consecuencias de un hecho traumático.Bérot vuelve a hacer gala en este libro de su distintivo estilo: una prosa fragmentada, ágil y precisa, casi sin puntos, y con un sugerente formato de lectura que contribuye a hacer del libro un original juego que implica también al lector.

Emilio recuerda cómo entrevió a través de la piel translúcida de la barriga de su madre la réplica de Murillo que colgaba en el hospital madrileño donde nació. Se pregunta, desde dentro de un lienzo de Magritte, por qué al final del hilo rojo que ataron a su dedo meñique tras nacer leyó entonces el nombre de un mes. Octubre desconoce de dónde viene su nombre. Recuerda aquel primer amor al que besó debajo de las faldas de una menina del Prado. Se pregunta dónde estará ahora, mientras bucea bajo las aguas de la laguna Estigia de Patinir. Hasta que los dos puedan llegar a amarse, planearán sombras de pájaros decolorados, surgirán lágrimas de témpera de unos ojos cosidos, Europa se secará, tragará la tierra a un hombre moribundo y habrá quien atraviese corriendo un continente sin detenerse.
Esta es la historia de amor de Emilio y Octubre, narrada desde el nacimiento de uno hasta la muerte del otro, en un futuro cercano en el que nos introduciremos en las pinturas tridimensionalizadas de los museos y viajaremos por todo el continente europeo.

Zezé, el protagonista de Vamos a calentar el sol, es un niño brasileño que de pequeño quería ser poeta y llevar corbata de lazo. Ha pasado algún tiempo desde cuando lo conocimos en Mi planta de naranja lima, se ha ido a estudiar a Natal, donde una familia lo ha acogido, y sólo piensa en aplicarse en el colegio para algún día poder ayudar a sus padres y hermanos.Aunque él crea que es un niño muy serio, en el fondo sigue siendo un travieso con un corazón de oro y una imaginación desbordante. Sus confidentes son el sapo Adán y sus dos héroes del celuloide: Maurice Chevalier y Tarzán. En ellos, y en un bondadoso profesor del colegio Santo Antonio, encontrará la fuerza que le falta para sobreponerse a la nostalgia y salir airoso -si es posible- de tanta travesura.Como ya hizo en Mi planta de naranja lima, José Mauro de Vasconcelos se basó en sus recuerdos de infancia y juventud para moldear esta tierna novela sobre la amistad, una de las más inolvidables historias de aprendizaje de la literatura brasileña del siglo XX.

A viaxe que leva Guillerme para a cidade flamenga de Gante con a intención de reclamar unha herdanza ao seu irmán doente, significará o regreso a un escuro pasado familiar marcado pola violencia. Os descubrimentos emerxentes abalarán a identidade do mozo protagonista durante un percurso físico e musical que brindou ao seu autor, Mario Regueira, o Premio Manuel Lueiro Rey de Novela Curta, concedido polo Concello do Grove, na súa convocatoria de 2011. Esta edición, unha década despois da súa primeira saída do prelo, inclúe unha introdución do profesor Danny Barreto.

Un emotivo retrato de ficción de la joven duquesa Lucrezia de Médici, que tuvo que aprender a sobrevivir en una corte turbulenta.

Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de’ Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d’Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título.
Con la misma belleza y emoción con las que nos cautivó en Hamnet, Maggie O’Farrell vuelve a demostrar su inigualable talento para adentrarse en los recovecos del pasado en El retrato de casada, una novela que reinterpreta desde la ficción un capítulo de la Italia renacentista y narra la lucha contra el destino de una joven asombrosa.

La Cami, la Sofi, la Cata y la Majo son las cabras, un grupo de amigas que han crecido juntas desde que tienen memoria. Sin embargo, ahora sus caminos se bifurcan: Camila emigra desde Santiago de Chile en busca de un lugar en el mundo cultural madrileño y la Sofi decide llevar a término un embarazo no planeado. Las cabras es una novela sobre la amistad de toda la vida: esa que a veces evoluciona en direcciones opuestas, pero que, aun así, conserva esa confianza y ese cariño capaces de resistir los embates del crecimiento y la distancia. En su primera novela, Pilar Asuero ofrece un retrato luminoso y universal sobre el amor, la autoconsciencia y los vínculos sentimentales. Tendiendo un puente entre Chile y España, aborda aspectos como el contraste lingüístico, la precariedad que conlleva independizarse en una ciudad hostil, el desarraigo que supone dejar atrás una vida entera y la necesidad -urgente y contradictoria- de forjar nuevos lazos sin renunciar al pasado. Un pasado que regresa con más fuerza cuando lo sentimos lejos, o incluso al borde del abismo.

¿Por qué son tan lindos los caballos entrelaza dos mundos: el de Sari, con sus fotos, garabatos y diarios, que ahora habita un lenguaje que se va deshilachando, y el de su hija Julieta, que escribe mientras desconfía de las palabras. Es un mosaico armado

UNA NOVELA FEROZ Y HUMANA SOBRE LA CULPA QUE MANTIENE A UN PUEBLO UNIDO. UN RETRATO BRUTAL Y EXACTO DE LOS PUEBLOS QUE NO SALEN EN LOS MAPASEn una localidad castellana donde la identidad se ve aplastada por la sombra de los cambios, una pareja de adolescentes muere atropellada en una carretera de las afueras. A partir de ese momento, la vida entera del pueblo se tambalea: el concejal que busca relevancia donde no la hay, el guardia civil que intenta justificarse ante sí mismo y ante los demás, los chavales que crecen aprendiendo a segregar, los vecinos que se instalan en la paranoia constante frente a los forasteros. Epifanía es una novela feroz y deslumbrante sobre la culpa y la jerarquía que sostienen a una comunidad asentada en los límites del rural español. Con una escritura que combina el pulso del thriller con la profundidad moral de la mejor tradición literaria, Israel Merino explora la violencia, la fe y la miseria cotidiana con una mirada que recuerda a Galdós por su lucidez y a Chirbes por su crudeza. Un texto brillante que convierte la vida de la España rural en el espejo más exacto e inquietante del hoy.

Rachel es una universitaria irlandesa que trabaja en una librería para pagarse la carrera. Allí conoce a un chico de su edad, James; no tardarán mucho en hacerse íntimos amigos y animarse a compartir un piso tan barato como destartalado. Ambos buscan abrirse camino en la Irlanda de la Gran Recesión mientras gestionan sus caóticas vidas: James está harto de que la gente piense que no quiere salir del armario y Rachel fantasea sin parar con el doctor Byrne, un profesor casado al que intenta seducir con un arriesgado plan de imprevisibles resultados.

Con una mirada tan inteligente como cómica, Caroline O'Donoghue se adentra en las aspiraciones, locuras y torpezas de la juventud para construir una entrañable oda a la energía de los veinte años, a las amistades que forjamos entonces y que dejan una huella permanente. El factor Rachel captura como pocas novelas los placeres y los sinsabores de esta etapa, la intensidad de los primeros amores y el desconcierto en el que nos sume el paso a la edad adulta.

Una deconstrucción de la experiencia de la diáspora rural en el sur de Europa a partir de la historia íntima familiar. Brigitte Vasallo impugna en este libro dos silencios: el de la historia familiar, impuesto por la violencia de género, y el de la historia política, impuesto por la dictadura y la Transición. Una memoria sin monumento que arranca en el lugar de origen de su familia, la sierra de Chandrexa de Queixa, y se expande hacia los márgenes de la historia oficial. Su eje es el desmantelamiento del campo precapitalista en el sur de Europa con la llegada de los llamados milagros económicos de los años cincuenta, y la identidad de las mutantes descendientes de aquella diáspora, huérfanas de sentido.Con el fin de reclamar la historia esquiva de su madre, Vasallo contacta con Gilles Charmat, el niño que aquella crió en París como empleada doméstica. Las cartas que le escribe, y el silencio de él, son el hilo conductor de La fosa abierta y encarnan la dificultad de los sujetos subalternos para acceder a su propia historia, custodiada siempre por las clases dominantes.La autora busca un lenguaje que aúne dos mundos: el de la tradición oral y el de la literatura escrita, el de la memoria individual y el de la posibilidad del relato colectivo. La identidad txarnega, queer en sí misma y reapropiada, es el prisma desde el que se estructura el análisis que acaba por crear un espacio de enunciación propio. Desde esta posición de subalternidad, Vasallo construye un artefacto literario que no solo recupera una historia silenciada, sino que nombra lo que fue sepultado para confrontar las narrativas hegemónicas sobre el progreso, el género y la historia.

A partir de la experiencia del exilio de cuatro ilustres desarraigados, Jorge Freire reflexiona sobre la común experiencia de sentirse fuera de lugar. ¿Cómo es posible que Wodehouse, genio del humor británico, se convirtiera en un apestado en Inglaterra ¿O que el poeta Bergamín, madrileño de raíces malagueñas, cerrase filas con la causa abertzale durante los años de plomo ¿Que Vicente Blasco Ibáñez, después de convertirse en el escritor español más exitoso de la historia, solo consiguiera reconciliarse con su patria estando fuera de ella ¿O que, en medio de su auge como novelista, Edith Wharton emprendiera una suerte de exilio doméstico Vidas a la intemperie, no siempre ejemplares, de cuatro escritores que siempre se sintieron fuera de lugar, como teselas que no encajaran en un mosaico, y que se encomendaron la tarea de convivir con el extraño que habitaba en su interior. Los extrañados es una historia de ausencias y desencuentros contada con frescura e ingenio. A través de historias de gente desarraigada, que huye de sí misma o que se aleja voluntariamente de un mundo que no entiende, Freire reflexiona sobre el sentimiento universal de no pertenencia y el asombro que conlleva vivir en un continuo estado de extrañeza. Una narración que se lee con verdadero placer, escrita por una de las voces más estimulantes de la no ficción de nuestro país. «Una de las escrituras más singulares, poderosas, lúcidas y cautivadoras de nuestros días. Jorge Freire lleva a sus más altas y brillantes cotas la intensa radiografía de cuatro destinos excepcionales de escritores, atrapados en la vorágine tormentosa de la historia.» Mercedes Monmany «Freire combina profundidad y humor como nadie.» Carlos Alsina «El más joven de nuestros clásicos.» Javier Gomá «Su agilidad narrativa, su sensibilidad, su narrativa didáctica y envolvente, además de una maestría inigualable en el manejo de la ironía y el humor, lo hacen ponerse a la cabeza de nuestra filosofía reciente.» César Antonio Molina (ABC Cultural) «Freire se inscribe en la estela castiza y saltarina de Baltasar Gracián y de Ortega.» Álvaro Cortina (El Cultural)

En el siglo XIII muchos entendieron que se iniciaba una nueva era para la humanidad: el llamado tiempo de los lirios, un tiempo nuevo, lleno de paz y justicia, con una Iglesia renovada y un mundo organizado en pequeñas comunidades contemplativas. Esa creencia estaba auspiciada por, entre otras cosas, las enseñanzas y el ejemplo de Francisco de Asís, quien, según descubre el autor al llegar a la región italiana de la Umbría, sigue muy ligado a sus paisajes, sus ciudades o su arte. A medida que recorre la comarca –que destaca por su sobriedad: pueblos medievales, mucha piedra y amplios valles, todo envuelto en un refinado halo místico–, nuestro viajero se entrega a la contemplación de frescos y a desen¡trañar los misterios del santo de Asís a través de la huella que el fraile y la propia región dejaron en la obra de artistas de todas las épocas, desde los pintores del primer Renacimiento –en especial el enigmático Giovanni di Pietro, Lo Spagna– hasta autores como Goethe, Montaigne, lord Byron, Hermann Hesse, Simone Weil, Chesterton, Saramago, Franz Liszt o Pasolini. Emparentado con los cínicos e inspiración para los movimientos utópicos de todo tiempo y lugar, aquel joven e iluminado Francisco despreciaba el dinero y practicaba la pobreza voluntaria y la predicación para advertir a una sociedad y a una Iglesia contaminadas por el afán de riquezas, así como para encontrar el viejo y casi olvidado camino de la sabiduría o de la salvación. Como si hubiera vislumbrado y comprendido el futuro, se opuso con determinación al imparable curso económico y moral de la Historia, de ahí que sea una figura constantemente revisitada. Tirando de diversos hilos, con un estilo ameno y una prosa nítida y elegante, Valero capta el encanto de una región fértil e inquieta, en el plano espiritual y en el artístico, a la que tanto debe la cultura europea.

Vuelve Maryse Condé, Premio Nobel Alternativo, con Tierra mezclada, un libro de relatos donde cada mujer desde la rabia, el silencio o la pasión reinventa su destino y afirma su libertad en un mundo atravesado por la memoria y el mestizaje. En Tierra mezclada, Maryse Condé vuelve a demostrar por qué es una de las narradoras más prodigiosas de nuestro tiempo. En estos relatos sensuales, feroces, profundamente humanos seguimos a mujeres y hombres arrojados a los márgenes, errantes entre islas, continentes y recuerdos, intentando comprender quiénes son y de dónde vienen. Una maestra encuentra una felicidad efímera al acoger y curar a Solo, un joven proscrito considerado maldito en el pueblo; un ingeniero atrapado entre la pasión y la justicia arriesga su porvenir por proteger a Ayissé; una joven descubre el verdadero rostro de su padre, seductor y frágil; Létitia, devoradora de vida, aprende a elegir entre la pasión fugaz y la mano que la sostiene; un médico recompone la historia de un hijo muerto y de una estirpe marcada por la locura y la marginación; un viajero recoge a un espectro que huele a tierra podrida; tres mujeres en Manhattan tratan de sobrevivir a la soledad y al deseo de dejar huella; un hombre asciende el monte Shasta para enfrentarse a la voz que lo reclama. Ecos familiares, heridas nunca del todo cerradas y el corazón cambiante de un archipiélago de voces que reclaman su espacio en la historia: con una mirada lúcida y compasiva, Condé convierte su genealogía personal en un espejo en el que se reflejan vidas atravesadas por el mestizaje y el desarraigo. Un libro que late con la fuerza de aquello que ha sido callado demasiado tiempo. CRÍTICA «Maryse Condé tiene un estilo inimitable para dibujar personajes fuertes y auténticos.» Véronique Maurus, Le Monde «Las historias de Maryse Condé son ricas, coloridas y gloriosas. Atraviesan continentes y siglos para penetrar en el corazón de sus lectores.» Maya Angelou «Maryse Condé combina un gran talento para contar historias con un poderoso sentido del humor.» The New York Times Book Review «Un tesoro de la literatura universal. Condé escribe desde el centro de la diáspora africana con brillantez y una profunda comprensión de la humanidad.» Russell Banks

Al sur de Kioto, junto a la vía del tren de la línea de Keihan, a sólo una parada de la ciudad, hay un monasterio. Una escalada laberíntica conduce al nieto del príncipe de Genji a este lugar apartado. No muy lejos de allí, dicen, tiene que hallarse el jardín más hermoso del mundo. Camina por todo el recinto del monasterio como movido por una fuerza interior. Una construcción sutil ha dado forma a la naturaleza, cada cosa tiene su lugar y cada forma su significado. Y así se desplaza una mirada perspicaz y minuciosa sobre la naturaleza, sobre las plantas, el viento y los pájaros, pero también sobre la arquitectura, las pagodas, las terrazas y los patios. Dejar que lo pequeño devenga grande, desplazar lo secreto al centro de atención, rastrear la belleza de lo cotidiano, eso es lo que hace László Krasznahorkai en este viaje literario al Japón, un libro de una prosa embriagadora, fascinante, que nos transporta al universo ideológico y sentimental del país nipón.

Réquiem por un campesino español recoge un dramático episodio de la guerra civil en un pueblecito aragonés. Mosén Millán se dispone a ofrecer una misa en sufragio del alma de un joven a quien había querido como a un hijo. Mientras aguarda a los asistentes, el cura reconstruye los hechos: el fracaso de su mediación, con la que creyó poder salvar al joven, pero que sólo sirvió para entregarlo a sus ejecutores. El relato es de una perfecta sobriedad y de una sencillez no por ello menos profunda y estremecedora. La narración sobrecoge por su ajustado realismo, por la eficacia de sus símbolos y por el profundo conocimiento de los mecanismos de la conciencia, puesto de manifiesto a través de la evocación del sacerdote. Sin duda, Réquiem por un campesino español es una de las mejores obras de Ramón J. Sender y un libro definitivo sobre nuestra guerra civil, alejado de cualquier panfletarismo.

A miseria e a fame son todo o que coñece Sara na pequena aldea de Santa Comba onde sobrevive coa súa nai durante o tempo dsa guerra civil. Porén, todo muda para ela cando abren a mina de volframio. Unha certa prosperidade parece instalarse na contorna, onde moita xente acode ao "ouro negro" para saír da pobreza da posguerra. È alí, na mina de Varilongo, onde Sara coñece a Hannes, o enxeñeiro alemán que lle dá a volta por completo á súa vida. Aos poucos, a moza irá descubrindo o misterio que arrodea o seu compañeiro e os horrores soterrados do golpe fascista, así como esa clandestinidade que botou unha pouca luz sobvre a negrura dese tempo de calamidades. Cunha prosa intimista e dotada dunha grande forza, Mª Carmen Caramés Gorgal preséntanos unha novela a medio camiño entre o xénero de memoria, o romántico e mesmo o de espionaxe, un texto cuxa calidade a levou a gañar o XXII Premio Risco de Creación Literaria.

Pocas novelas recientes han dejado una huella tan honda como esta. El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes se ha convertido, desde su publicación, en un clásico contemporáneo: un relato feroz y deslumbrante sobre el amor y la reparación, sobre la memoria y las cicatrices que no se borran. Más de 80.000 lectores se han estremecido ya con esta historia luminosa y brutal, que regresa ahora en una edición especial y limitada, acompañada de una introducción inédita de Tatiana îbuleac. Un homenaje al milagro irrepetible de un libro que sigue creciendo con cada lectura. Aleksy aún recuerda el último verano que pasó con su madre. Cuando su psiquiatra le recomienda revivir esa época como posible remedio al bloqueo artístico que sufre como pintor, vuelve a verse sacudido por las emociones que lo asediaron cuando ambos llegaron de vacaciones a un pueblito francés. ¿Cómo superar la desaparición de su hermana ¿Cómo perdonar a la madre que lo rechazó ¿Cómo enfrentarse a la enfermedad que la está consumiendo Este es el relato de un verano de reconciliación en el que madre e hijo por fin bajarán las armas, espoleados por la llegada de lo inevitable. Tatiana Tîbuleac muestra una intensísima fuerza narrativa en este brutal testimonio que conjuga el resentimiento, la impotencia y la fragilidad de las relaciones entre madres e hijos. Una novela poderosa que indaga con belleza en el afecto y el perdón como formas de sanar las heridas del pasado.

Una mujer huérfana llamada Cosita, obsesionada con coleccionar objetos. Un mago ladrón. Una novela donde lo raro y lo bello brillan como dos caras de la misma moneda. Tras la muerte de sus padres, Cosita, una mujer que colecciona objetos de segunda mano de forma compulsiva, empieza a temer por la estabilidad de su mundo al darse cuenta de que le ha salido un enemigo: un mago que empieza a comprar los objetos que ella más desea. Una novela que funciona como misterio por resolver y estudio de personaje, con un tono y una propuesta cercanos a Piranesi, de Susanna Clarke, y unas vibraciones lynchianas que recorren toda la trama de principio a fin.

UNA HISTORIA REAL DE CRIMEN Y MEMORIA EN IRLANDA DEL NORTE Mejor libro del año 2019 según The New York Times, The Washington Post, The Times y Time Magazine «No está claro si es una novela o un ensayo, pero está bastante claro que No digas nada es un libro de terror. O una caja de nitroglicerina. O una bomba de relojería. [...] Se lee con congoja y con pavor, [...] una prosa trepidante y carnosa, a la altura de una intensidad que refleja la virulencia de una guerra 'in crescendo'.»

O hobbit Bilbo Bulseiro gústalle a vida cómoda e tranquila do seu burato-hobbit, onde almorza, merenda e cea varias veces ó día. Pero a inesperada visita do mago Gandalf fai espertar no seu interior o espírito aventureiro dos seus devanceiros. Deste xeito ve trascadeada a súa vida cotiá e, sen saber moi ben como, emprende unha longa viaxe con trece ananos barbudos en dirección ás Montañas para recuperar un tesouro roubado polo dragón Smaug, esquecido hai moito tempo.

Alexis Koskas tiene un trabajo respetable en un banco privado y una hija adolescente a la que adora, Clara. Cuando la joven sufre un accidente que la deja en coma, la vida de Alexis da un vuelco. Mientras retoma el contacto con su exmujer durante las visitas al hospital, se embarca en un proceso de escritura para intentar aliviar el dolor. Pero las consecuencias del accidente van más allá cuando Clara despierta y no es la misma.

Tras el drama que ha dinamitado su existencia, Léna decide dejarlo todo y emprende un viaje al golfo de Bengala. Perseguida por los fantasmas del pasado, no encuentra un poco de paz hasta que, al amanecer, se acerca a nadar a las aguas del Índico, donde una niña juega con una cometa todas las mañanas.

Un día, a punto de ahogarse arrastrada por la corriente, Léna sobrevive milagrosamente gracias al aviso de la pequeña y la intervención de la Red Brigade, un grupo femenino de autodefensa que se entrenaba en las inmediaciones. Agradecida, se pone en contacto con la niña y descubre que trabaja sin descanso en un restaurante. Nunca ha ido a la escuela y se ha encerrado en un mutismo absoluto.

¿Qué esconde su silencio? ¿Cuál es su historia?

Tras perderse en el mar, el inglés John Blackthorne despierta en un lugar que pocos europeos conocen y menos aún han visto: Japón. Inmerso en la hermética sociedad nipona del siglo XVII, una tierra en la que la línea que separa la vida de la muerte es muy fina, Blackthorne debe enfrentarse no sólo a un pueblo extranjero, con costumbres e idioma desconocidos, sino también a sus propias definiciones de moralidad, verdad y libertad.

A medida que las luchas políticas internas y el choque de culturas conducen a un conflicto aparentemente inevitable, la pasión y la pérdida ponen a prueba a Blackthorne, que se debate entre dos mundos que cambiarán para siempre.

París, anos sesenta. Inés, unha moza española criada nun convento, chega á cidade coa esperanza dun futuro mellor, contratada como criada nunha casa acomodada. Pero o que semellaba unha oportunidade convértese nunha trampa: unha rede de intelectuais e poderosos sométena a humillacións, abusos e rituais de crueldade.
Inspirada en experiencias persoais e escrita cunha prosa de beleza perturbadora, a novela mestura memoria, ficción e testemuño. "Inés" é unha obra breve e necesaria, un espello da violencia estrutural contra as mulleres e unha ferida aberta na conciencia social que Garro se atreveu a nomear cando ninguén máis o facía.

A chegada de Morgana altera a aparente serenidade coa que Merlín vive no bosque de Esmelle. A amante de Artur entra na casa de Miranda en procura de respostas á súa infelicidade. Coa súa dor e coas lembranzas de Merlín vaise tecendo o fío da memoria ata descubrir as razóns últimas da ruína de Avalon e da caída de Camelot. Morgana en Esmelle é unha reflexión en torno á responsabilidade de asumir as consecuencias non desexadas de cada un dos nosos actos. Un debate sobre a necesidade de adoptar compromisos incómodos e implicarse nos momentos históricos. Sacrificada na loita entre dúas concepcións do mundo, Morgana interróganos sobre a lexitimidade das nosas razóns; mais, acaso a súa condición de vítima faina máis inocente Unha novela que reescribe o mito cunha ollada contemporánea.

Libros Walden publica Pobres criaturas, novela de Alasdair Gray inencontrable en España desde hace un cuarto de siglo y cuya adaptación al cine dirigida por Yorgos Lanthimos (Langosta, La favorita o Canino) y con las interpretaciones de Emma Stone y Willem Dafoe, se alzó con el León de Oro en el pasado Festival de Venecia y suena como favorita para los Oscar. ¿Quién es la hermosa y apasionada Bella Baxter que ha cautivado a Archibald McCandless? ¿Es cierta la historia de que es la sobrina perdida de Godwin Baxter? ¿Qué relación tiene todo esto con el cadáver sacado del río Clyde? Pobres criaturas es una historia de oscuro amor y audaces experimentos científicos que conducirán al lector desde la sala de un quirófano privado en Glasgow pasando por burdeles parisinos, bajos fondos e iglesias hasta los reputados casinos europeos donde, cínicos personajes apuestan hasta herirse los dedos. Esta hilarante a la par que interesante novela, en manos de un gran talento como el de Alasdair Gray (autor de la magnífica Lanark, entre otras obras publicadas en España) se convierte en la mejor de las ‘historias de monstruos’, además de en una sólida y provocadora alegoría política acerca del deseo del hombre y la independencia de la mujer. Una gran novela, ganadora del Whitbread Novel Award y del Guardian Fiction Prize. Traducción: Francisco Segovia Ilustración de portada e interiores: Alasdair Gray

"Una novela cruda, amarga, y al mismo tiempo cálida y generosa; de una belleza sobria y una melancolía feroz. Sin aspavientos ni redobles de tambores, Nicolás Meneses hace visible un mundo que para nadie debería seguir siendo invisible". Alejandro Zambra Las dinámicas familiares del joven William Fuentes se trastocan cuando su padre pierde una mano en un accidente laboral. Ante la carencia económica en casa y el afán de pagar los estudios a su hermana menor, empieza a trabajar en la panadería de un supermercado y continúa sin pretenderlo con el legado de su progenitor. El temor a que alguien más se hiera o enferme convertirá la prevención de riesgos en una obsesión que definirá sus relaciones profesionales y personales. En el marco de una comuna rural chilena, seremos testigos del tránsito del protagonista desde el cuarto en el que se encierra a jugar a la consola y ver la televisión para huir de una realidad que le excluye, hasta integrarse con timidez y ansiedad en un colectivo profesional que, si bien es prototipo del precariado propio de nuestro siglo, trata de conservar su dignidad aferrándose al humor y al compañerismo a modo de resistencia. En Panaderos, Nicolás Meneses incorpora a la narrativa social las voces de los empleados manuales. Unos trabajadores que exponen sus cuerpos ante la maquinaria pesada y para los que la empleabilidad no se traduce en expectativas de mejora o ascenso social. El autor: Nicolás Meneses -Buin-Chile (1992)-. Fue becario de la Fundación Pablo Neruda en 2016 y del Consejo Nacional del Libro y la Lectura en 2015 y 2018. Ha publicado los libros de poesía Camarote (Ediciones Balmaceda Arte Joven, 2015) y Manejo integral de residuos (Ediciones Overol, 2019), las novelas Panaderos (Hueders, 2018) y Throguel Online (Emecé, 2020), y el libro de crónicas Jugar a la guerra (Editorial Aparte, 2021). Ha ganado, entre otros, el Concurso Nacional de Cuentos Teresa Hamel (2016), de la Sociedad de Escritores de Chile; el Premio Roberto Bolaño (2017), que otorga el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a la creación literaria joven, y el Premio Stella Corvalán (2020), concedido por la Municipalidad de Talca. En 2022, la revista chilena Sábado lo incluyó en la lista “100 jóvenes líderes” como “Promesa de las letras”. Compagina la escritura con la docencia, la crítica literaria y la codirección del proyecto Provincianos Editores.

Descubre el origen de Asesinato para principiantes.Pippa no está de humor para la fiesta temática de su amigo. Especialmente porque involucra disfrazarse de los años 20, un misterioso asesinato y pretender que su ciudad, Little Kilton, es una isla. Pero cuando comienza el juego, Pip se ve fascinada por el mundo imaginario de intriga, mentiras y asesinatos. Mientras hace de detective, intentando descubrir la identidad del culpable pista por pista, el asesinato del ficticio Reginald Remy no es el único caso que tiene en mente...

Un joven español da tumbos por Berlín. En su teléfono conviven apps para buscar piso, trabajo y sexo. Su abuela también emigró a Alemania, pero acabó volviendo al pueblo para formar una familia. Allí es testigo de cómo su nieto hace dos descubrimientos: que es marica y que es pobre. Y no te creas que no tengo miedo de que te vayas tú a Alemania. A saber cuántos disgustos has de pasar. Pero abuela, yo soy un hombre. Sí, pero vas a enamorarte de otros hombres y es de ellos de quien no me puedo fiar. Espera, que tengo el cazo en el fuego. Un joven español llega a Berlín en busca de trabajo. Por la noche pone copas en un bar marica y por el día intenta escribir la historia de su abuela, que también vivió en Alemania hace muchos años. La voz de la anciana en la grabadora lo devuelve al pueblo manchego en el que se crió de niño. Cuando eres un niño marica no te puedes defender, porque todo el pueblo lo sabe antes de que tú lo sepas. Lo mejor es escapar, no te enfrentes a ellos, le dice su abuela. Ella también escapó hace muchos años. Huía de la violencia, en diferentes circunstancias, y también como él intentaba buscarse la vida. En la distancia inmensa que separa nuestra vida sexual de la de nuestras abuelas cabe el desengaño de comprobar que, por más que intentas volver a empezar, por más tierra que pones de por medio, te vas a pasar la vida saliendo del armario de clase. Aunque, como pasa con el otro armario, ya todo el mundo sabe que eres pobre antes de que tú lo sepas. El Guapo se puso el mote a sí mismo, claro, y todos nos callamos. El Power Ranger rosa, obviamente, soy yo. Porque aún no lo sé, pero ya soy maricón. Maricón me lo llaman a mis espaldas, supongo, como llamamos gordo al Risas o fea a la Morena. La verdad es que yo no he visto nunca los Power Rangers. Pero sé que el rosa es la chica y sé que no es bueno que me llamen chica.

La gran novela japonesa que ha marcado un hito en la literatura contemporánea, una historia de amor inolvidable. Novela ganadora del prestigioso Premio Tanizaki. Esta novela extraordinaria, tal vez la mejor novela de amor de los últimos años, resulta difícil de presentar en toda su belleza y profundidad. Preferimos, esta vez, elegir para ello palabras ajenas: «El cielo es azul, la tierra blanca es una de las historias de amor más bellas que he leído en mi vida. No me refiero a uno de esos amores cursis y pretenciosos que proliferan tanto en cierto tipo de libros, sino a algo mucho más profundo y real, la lenta y sólida relación de dos seres solitarios, necesitados el uno del otro, capaces de encontrar la ternura y de compartirla con el amado en medio de los más pequeños gestos cotidianos, comer, beber, dar un paseo, sentarse junto a una ventana en la oscuridad... Y narrado de una manera tan delicada, tan justa, que parece un pedazo de vida real -quizá lo sea- pintado en un lienzo y ofrecido a nuestros ojos para ayudarnos a ser más sabios. Léanlo y disfruten.»

Lilja namora dun rapaz intelixente e guapo que le a Derrida e cociña pratos vexetarianos. Múdase ao seu pequeno apartamento, e conforme esta nova vida en común alimenta o seu desexo de compracer a súa parella, os abusos case imperceptibles del continúan aumentando sen que ela os detecte. Ela intenta desesperadamente ser a amante perfecta e satisfacer as necesidades del. Pero para iso desdebuxa os seus límites e perde a consciencia de si mesma.

Mauro, primera novela de Mikel Guerendiain, nace de la que está considerada como una de las mayores evasiones carcelarias de Europa. El 22 de mayo de 1938, alrededor de ochocientos presos se fugaron del penal de San Cristóbal, a las afueras de Pamplona, convertido durante esos años en cárcel franquista. Ninguno tenía delitos de sangre. Muchos de ellos fueron abatidos o detenidos en las horas siguientes a la fuga, pero otros lograron echarse al monte en desbandada con intención de alcanzar a pie la frontera francesa. Durante días, los montes del norte de Navarra fueron escenario de una cacería en la que se vieron envueltos no solo los fugitivos y sus perseguidores, sino también los habitantes de esos pueblos fronterizos cuyas vidas fueron alteradas por la presencia de los unos y los otros. Y son esas vidas, precisamente, las que dan forma a esta novela. Tejida de forma precisa, como una telaraña con puntos de unión sutiles pero consistentes, Mauro nos regala una serie de personajes inolvidables. Son ellos quienes alternan la voz narrativa de la novela y quienes, capítulo a capítulo, nos hacen cómplices de su historia, de sus alegrías, tormentos o esperanzas.

Tras cinco años fuera de Italia, Mia regresa a Lecce para cuidar de su madre, en estado avanzado de demencia, que ya no habla, solo canta. En la casa se encuentra con Cavalli, una gata callejera que despierta una ternura nueva y extraña en su madre, cuyo deterioro físico y mental, sumado a la intimidad que ha establecido con el animal, coloca a Mia en un proceso obsesivo de transformación. Si no pudo ser querida como hija, quizá pueda recibir ese amor desde otra parte.

Leche cruda indaga en los límites difusos de la comunicación, en la pulsión queer de la imaginación y en la urgencia por inventar formas de amar fuera de una lengua común. Entre lo poético y lo crudo, se pregunta: ¿el cruce de fronteras entre lo humano y lo animal podrá ser una manera de acortar la brecha que nos separa?

Ángelo Néstore se sirve de una lengua híbrida que derrite las barreras del género para adentrarse en temas universales como el duelo, los apegos feroces entre madres e hijas, la enfermedad y la delicadeza cotidiana. Con esta novela, que se lee con el cuerpo y los sentidos, nos demuestra que los errores moldean nuestro porvenir y que los afectos son una fiesta si llegan de la mano de la literatura.

Las decepciones amorosas no se superan con lágrimas, sino con la seguridad de que no hay nadie más fuerte que una mujer que aprende a reconstruirse a sí misma.África es periodista, aunque la ilusión de su vida es ser editora. Gema está especializada en marketing y publicidad y es madre de dos hijos. Belinda es limpiadora en hoteles y hospitales. Ellas no se conocen de nada, hasta que un buen día coinciden en un local llamado Bébete a Tu Ex. A partir de ese momento forjarán una amistad que las ayudará a hacer frente a las distintas decepciones que han sufrido por amor y, ante una botellita de vino, se retarán a vivir la vida uno o varios puntitos más allá de hasta donde se habían atrevido a hacerlo. Eso significará un ¡ADIÓS! a los miedos y vergüenzas, especialmente al qué dirán, y un gran ¡HOLA! a vivir, atreverse, quererse y disfrutar. Porque por muchas veces que hagas caer a una mujer en su camino, ella siempre se levantará, se sacudirá el polvo y se hará más fuerte.